Pierre Bonnard, Toilettenzimmer mit rosafarbenem Kanapee, 1908,
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brüssel. © VBK, Wien, 2007.


VIENA. - BA-CA Kunstforum presenta Eros en el arte moderno, en exhibición hasta el 22 de julio de 2007.
El encuentro con todas las formas y variedades de Eros - amor, pasión y lujuria, deseo, unión y pasiones secretas- siempre ha sido y sigue siendo uno de los impulsos básicos para la inspiración artística. El BA-CA Kunstforum aborda este tema con una exposición emocionante. Más de 200 trabajos de prominentes artistas de fines del siglo diecinueve hasta el presente ofrecen el atractivo y el significado inmediato de la fascinación que ejerció el tema del erotismo en los artistas. Pero la exposición no se confina solamente al tema del cuerpo humano y de la representación del acto del amor. El concepto va más allá e implica a obras  que tratan la esfera erótica de la tentación y unión, deseo y fantasía, sueño y el subconsciente, en una multiplicidad de formas.

La muestra ilustra la fascinación de los artistas por el Eros como el principio dinámico que mantiene el mundo en movimiento - y por lo tanto el arte también; un principio que es tanto responsable justamente de la vida como asociado  inevitablemente a la muerte. Es un vehículo apropiado para los artistas que han hecho frente constantemente al desafío de demostrar algo en el Eros que en su totalidad  puede ser entendido solamente por la alusión, que "vomita" preguntas para las que no hay respuestas universales - tal como la idea que deriva a partir del siglo XIX que el “origen del mundo” se puede encontrar en la matriz plena de la mujer. ¿Nació esta idea desde un punto de vista masculino? ¿Hay un punto de vista  específicamente femenino del Eros? ¿Cómo la relación entre el arte y la pornografía se presenta de la perspectiva moderna? Y - quizás el más difícil de contestar: ¿por qué está el arte conectado tan evidentemente al Eros? Porqué - citando a Picasso - el arte es “nunca casto”?. 

La complejidad del tema se refleja en los trabajos dominantes de la exposición. Por un lado, el leitmotif del Eros nos permite lanzar una nueva y poco convencional luz en arte moderno. En tanto, la exhibición desarrolla una representación del erotismo que se extiende desde la pintura del desnudo, que se libera cada vez más de convencionalismos,  hasta la demostracion  no tanto a través del cuerpo desnudo, sino lo que germina él en la mente del espectador.

Los obras expuestas se extienden de las interpretaciones francesas orientadas en Paul Cézanne y Edouard Manet, Auguste Renoir y Henri de Toulouse-Lautrec a los motivos eróticos de Gustav Klimt y de Egon Schiele en Austria; desde los trabajos del movimiento moderno clásico incluyendo Pablo Picasso, Kees van Dongen y Joan Miró a las obras maestras surrealistas de Max Ernst, Man Ray y Salvador Dalí.  Redondeando la exposición están las ricas variaciones del arte inspiradas por erotismo luego de 1945 - el arte pop de un Tom Wesselmann, los objetos de Louise Bourgeois y el monumentalismo de la carne en las pinturas de Lucien Freud y de Francis Bacon.

Fuente: (en inglés) Artdaily.org