Divisionismo/Neo-Impresionismo: Arcadia y Anarquía
Georges Seurat, Seascape at Port-en-Bessin, Normandy (Port-en-Bessin, les grues et la percée), 1888. Oil on canvas, 65.1 x 80.9 cm. National Gallery of Art, Washington, D.C. Gift of the W. Averell Harriman Foundation in memory of Marie N. Harriman 1972.9.21. Photo: © Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington.
NUEVA YORK. - Del 27 de abril al 6 de agosto de 2007, el Museo Solomon R. Guggenheim presenta Divisionismo/Neo-Impresionismo: Arcadia y Anarquía, la primera exposición en los Estados Unidos centrada en el estilo italiano del Divisionismo-así nombrado por su técnica en la pintura, la cual empleó la “división” del color en vibrantes pinceladas- y su relación con el Neo-Impressionismo francés. La exposición abarca aproximadamente cuarenta pinturas provenientes de museos importantes y de colecciones privadas por los maestros de Divisionismo italiano, incluyendo Volpedo de Giovanni Segantini, Angelo Morbelli y Giuseppe Pellizza, junto con pinturas significativas del Neo-Impresionismo francés por Georges Seurat, Paul Signac y Camille Pissarro, entre otros. Divisionismo/ Neo-Impresionismo sitúa a los Divisionistas italianos dentro de un contexto internacional junto a los mayores exponentes del Neo-Impresionismo.
El soporte generoso para esta exposición es proporcionada por el Instituto Cultural Italiano de Nueva York. La Dirección del Comité oara el arte italiano del Museo Guggenheim agradece esta contribución. Ayuda adicional proviene por el seguro del Consejo Federal en Artes y Humanidades. El museo agradece al Ministro Italiano Relaciones Internacionales por su patrocinio. La exposición fue organizada por Vivien Greene, Curador Asociado del Museo Solomon R. Guggenheim, y premier en el Deutsche Guggenheim en Berlín a principios de este año.
El Divisionismo emergió en el norte de Italia en los finales de 1880. La primera generación incluyó a Vittore Grubicy De Dragon, Emilio Longoni, Morbelli, Pellizza, Gaetano Previati y Segantini. Su pintura fue caracterizada por la yuxtaposición de pinceladas con distintos pigmentos para crear el efecto visual de colores únicos intensos. Anclados a las tradiciones de la herencia artística de Italia, tomaron señales de las prácticas modernistas que ocurrían en otras regiones de Europa, sobre todo de las de los Neo-Impresionistas franceses o Puntillistas. También fueron influenciados por las ideas ópticas y cromáticas desarrolladas por los científicos franceses y americanos Michel-Eugène Chevreul y Ogden Rood.
Las preocupaciones compartidas de los Neo-Impresionistas y Divisionistas, apareados en las últimas apariciónes, hicieron que que, a menudo, el estilo italiano fuera visto como una derivación del francés. Con todo las diferencias en el arte de los Divisionistas, revelan que desarrollaron un idioma propio. Esto incluyó una preferencia por composiciones en mayor escala, interés en formas modeladas, la representación del espacio tridimensional y el deseo de connotar movimiento. A diferencia de los estilos francés, belga u holandés, los italianos evitaron representaciones de la vida burgesa o del espectáculo urbano. En su lugar, pintaron imaginería symbolista, en gran parte ausentes del trabajo de sus contemporáneos europeos. Subrayando la naturaleza paradójica del arte italiano en este período, que reflejaba en el Divisionismmo la herencia visual rica de Italia, ambas corrientes señalaron el camino para la generación siguiente, los Futuristas.
La exposición se organiza en cinco grupos temáticos “Luz,” “Paisaje,” “Vida Rural,” los “Problemas Sociales,” y “Simbolismo”, dirigidos a demostrar las preocupaciones compartidas de estos artistas así como también para revelar cómo divergía su trabajo. La primera sección, “Luz,” demuestra la preocupación por la pintura de la luz de la lámpara refractada sobre color de los interiores. El “Paisaje” elige los trabajos que capitalizan los efectos de la luz del sol, particularmente en las superficies reflectivas de los ríos, lagos, glaciares, y el mar. La “Vida Rural” denota las representaciones del trabajo agrario en hermosas imágenes estéticas que aparentemente se contradicen con las dificultades implícitas de estas tareas. En cambio, las pinturas de la sección “Problemas Sociales” llaman directamente la atención sobre las implicancias políticas diarias, retratando huelgas, el trabajo industrial y el malestar urbano de la clase obrera. Finalmente, el “Simbolismo” revela la dirección tomada en el última década de siglo XIX, sobre todo por el Divisionismo italiano, cuando los artistas se alejaban de los asuntos políticos para realizar visiones alegóricas o espirituales transcendentes.
El subtítulo, Arcadia y Anarquía de la exposición, literal metafóricamente se refiere a las filosofías compartidas por muchos de los artistas de Divisionismo y del Neo-Impresionismo. Su opción de un nuevo estilo radical era tan anárquica como su lealtad a la política izquierdista, pero su búsqueda por el ideal conducía a evocaciones perfectas en paisajes idílicos e imágenes místicas.
Fuente: (en inglés) artdaily.org
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