Retrato de Inocencio X, Velázquez, óleo, 140 x 120 cm.
Galería Doria Panfili, Roma.




Francis Bacon

 


Francis Bacon, Study from Innocent X. Sotheby's Images Ltd.


NUEVA YORK. - El 15 de mayo de 2007, Sotheby de Nueva York ofrecerá para su venta vespertina de arte contemporáneo, una obra maestra notable de Francis Bacon, Estudio de Inocencio X . Ejecutado en 1962, Estudio de Inocencio X, la más importante obra de Bacon, proviene de una serie de pinturas basadas en el retrato del Papa Inocencio X de Diego Velázquez artista español, 1650.
Intencionalmente comprometido con la tradición magnífica de los antiguos maestros para producir una figura icóno para nuestra época, Bacon reinventó la imagen pública del Papa - discutiblemente el hombre más poderoso de siglos anteriores - para capturar el dolor íntimo y las psicosis privadas de la vida moderna. La pintura, que nunca apareció en subastas, se estima que puede obtener un precio superior a los 30 millones de dólares.

Estudio de Inocencio X, proviene de una colección privada, fue adquirido por el actual dueño hace más de treinta años. Poco después de su ejecución, la pintura fue incluída en los primera retrospectiva mayor de trabajos de artistas de Europa y Estados Unidos-1962-63-. Abarcó 91 trabajos de Francis Bacon, originarios de  la galería Tate de Londres, que viajaron a Italia, Suiza y los Países Bajos, y en 1963-64 hubo una restrospectiva de 65 trabajos de Bacon, en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York.

Tobias Meyer, encargado mundial de arte contemporáneo de Sotheby dijo: “Esta pintura representa la última imagen del Papa de Bacon. En este trabajo, finalmente se atreve a hacer frente a su inspiración artística: Velázquez.  Es intenso, luminiscente y radiante. Su habilidad para pintar es extraordinaria, y la tela posee una energía barroca.” 
Bacon creó aproximadamente 50 telas de la serie de los Papas las cuales incluyen algunos trabajos tempranos entre 1946 y 1950 que el artista destruyó posteriormente. El primer trabajo es Head VI (1949) seguidos por la serie hasta 1965, con una pintura final, Estudio Para el Papa Rojo, ejecutado en 1971, basado en la pintura en venta por Sotheby.

Dentro de la serie de los papas, Estudio de Inocencio X, 1962, es la pintura que más encaja con la gama de colores del retrato famoso de Velázquez, Retrato del Papa Inocencio X, 1650, que el artista finalizó durante un viaje a Italia alrededor de 1650 y que se exhibe en la Galería Doria Panfili en Roma. La notable tela de 1962 de Bacon es el primer Papa que evoca el sistema de colores de Velázquez: capas aterciopeladas rojas, trajes papales, en contraste con el uso anterior en otras pinturas de la serie, de fondos verdes o negros azul marino. Estudio de Inocencio X , se distingue por su gama de colores vívidos de tonalidades rojas naranja-rojas y color marrón-rojo evocadores de trabajos anteriores de Velázquez, que emanan del trono, plataforma, trajes y fondo.
Mientras que Bacon utilizaría una gama de colores más brillante a través de los años 60 y de los años 70, había utilizado este esquema de color en solamente otras dos obras maestras tempranas: Tres Estudios Para las Figuras en la Base de la Crucifixión (1944, colección de la galería de Tate de Londres desde 1953) y Tres Estudios Para Una Crucifixión (1962, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York). El título de Estudio de Inocencio X es uno de los pocos que reconoce la naturaleza íntima de la inspiración de Bacon en comparación con sus contrapartes, que Bacon más genéricamente tituló como el Papa I (1951) y Estudio Para Retrato I (1953). 

Bacon es considerado uno de los maestros de la descripción de la figura y de la cara humanas del siglo XX. Trabajando de reproducciones fotográficas de imágenes tales lcomo las de Velázquez y las fotografías de su círculo de amigos y de contemporáneos, Bacon sentía que el arte abstracto sin contenido humano carecía de resonancia emocional. A partir de fuentes fotográficas, Bacon distorsionó y desmembró la cara o la figura de su sujeto, transmitida a menudo en empastes vigorosos y pinceladas violentas.

En concierto con el de  Velázquez - que Bacon proclamó haber visto solamente en reproducciónes y fotografías -el otro material fuente de Bacon para pinturas del Papa incluye una película de Sergei Eisenstein, 1925, El Acorazado Potemkin, donde se representa el primer plano de una enfermera, injuriada en Odessa, con la boca abierta, la cara sangrienta y los cristales rotos. Esta imagen agonizante con el grito silencioso se convirtió en un primer motivo para las caras distorsionadas y desmembradas que aparecen en las obras de Bacon y fue empleada con gran efecto en los Papas. En Estudio de Inocencio X,  la cara sufriente contiene los rastros de las lentes rotas de la enfermera, mientras que el impasto vigoroso y las pinceladas violentas de la cara y de la figura transportan la angustia de la violencia humana. Levantado en un trono y plataforma, el Papa de Bacon se presenta como figura integral por primera vez en la serie. A la manera de sus pinturas de los años 60, la herramienta expresiva principal de Bacon es la densamente texturada y contorsionada figura. Barriendo con su pincel completamente cargado en una serie de gestos brillantes y rápidos, Bacon demuestra un espíritu atrapado por el alcohol en infelices pensamientos y reprimidas emociones.

Fuente (en inglés) ardaily.org