Madrid, España. En este mes de julio el Museo del Prado presentará la primera exposición dedicada al pintor Joachim Patinir. Este artista flamenco del siglo XVI, contemporáneo de Bosch puede ser considerados el padre del paisaje. Aparte de su papel importante dentro de la historia del arte como el inventor de ese género, Patinir es un artista excepcional debido a su visión poética y enigmática de la naturaleza. Además, la escasa obra que sobrevivió y lo poco que se sabe sobre su vida lo hacen una figura interesante y misteriosa. La exposición reúne 22 de las 29 pinturas que Alejandro Vergara, curador principal de la pintura flamenca en el Museo del Prado, ha atribuido al artista y 27 obras ejecutadas por los precursores y los seguidores de su estilo.

La exposición reunirá al grupo más grande de los trabajos del artista hasta la fecha. La mayoría raramente o nunca no se han expuesto debido a los problemas particulares asociados a la  conservación de óleos en panel. Entre las pinturas de Patinir que se incluirán en la exposición, seis provienen de las colecciones españolas (cuatro del Prado, una del museo de Thyssen-Bornemisza y una del monasterio de San Lorenzo de El Escorial). Patinir está particularmente bien representado en España y casi un cuarto de su obra ahora puede  ser encontrada en la región de Madrid.

Esta es la muestra más ambiciosa que el museo dedica al trabajo de un artista flamenco del siglo XVI. El museo hospeda una de la mejores colecciones de los pintores holandeses de los siglos XV y XVI.  El Prado paga tributo a esta gran figura, el primer artista flamenco que hace del  paisaje el tema principal de una pintura. Además de los cuatro trabajos mencionados arriba, el Prado tiene la colección más grande de los trabajos de Patinir. Con la actual exposición en mente, el museo ha restaurado estas cuatro pinturas al óleo durante los tres años pasados.
Entre los trabajos más importantes prestados para la exposición están el Martirio de Santa Catalina y el Bautismo de Cristo del museo de Kunsthistorisches, Viena; el tríptico con el penitente Saint Jerónimo del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que nunca ha viajado antes; el paisaje pequeño pero hermoso del Vuelo en Egipto del voor Schone Kunsten, Amberes, Museo de Koninklijk, y el paisaje espectacular con Saint Christóbal de EL Escorial.

Patinir y sus precursores: la fecha de nacimiento de Joachim Patinir es desconocida, pero  nació probablemente en Bélgica suroriental entre 1480 y 1485. Se piensa que a partir de 1515 él trabajó como pintor en Amberes y que murió allí en 1524. La actual exposición se prepone verter la luz  su biografía y carrera y sobretodo captar la atención del público hacia algunos de los paisajes más evocadores y más misteriosos nunca pintados. A excepción de algunos trabajos que no puedan viajar por razones de la conservación, la exposición Joachim Patinir reúne todas las obras que fueronconsideradas ejecutadas por el artista y su estudio, incluyendo algunas atribuciones recientes.

Descrito por Durero al comienzo del Renacimiento como “el buen pintor de paisajes”, Patinir era considerado el primer pintor moderno especializado en este género. La exposición se abre con una selección de trabajos por los precursores del artista en los cuales existe evidentemente un interés cada vez mayor en el escenario natural. No obstante, ni Bosch, Robert Campin, Hans Memling o Dirk Bouts, entre otros precursores del artista, se especializaron en paisaje a pesar de su influencia evidente en este género. La muestra examina las obras de algunos de estos precursores de Patinir en quienes el  paisaje de la pintura deja de actuar como mero fondo a las figuras y se convierte en un escenario en el cual ocurrieron las acciones representadas.

El éxito de Patinir no se puede entender sin el ejemplo anterior de estas pintores, que dotando al escenario natural con una nueva importancia encaminaron el proceso de la investigación artística que emprendió Patinir.
El artista de esta manera, se transformó en  el precursor de la pintura del paisaje como género independiente. Entre otras razones el contexto geográfico del ascenso espectacular de este género fue importante. Amberes era el mercado principal del arte de Europa y en contraste con otras ciudades europeas importantes, la gama de los trabajos producidos allí era enorme y fue controlada por los artistas mismos más que por la iglesia. Dentro de este contexto de desarrollo económico y de un mercado competitivo, Patinir ganó un papel preeminente en el cual la combinación de la observación detallada de la vida y de la interpretación imaginativa y fantástica lo acercaron al trabajo de otros pintores flamencos conocidos por sus estilos llamativos, tales como Bosch y Pieter Bruegel.

La sección principal de la exposición está dedicada a 22 pinturas de Patinir y es el grupo reunido más grande de sus trabajos. Éstos fueron producidos en un momento en que era normal en que los pintores trabajen en colaboración con su estudio y la exposición, por lo tanto, ha apuntado establecer cuáles fueron pintados por Patinir y cuáles por sus pupilos. Además, dos nuevos trabajos son incluidos que parecen indicar la propia mano o del artista o de su estudio: el Tríptico con el Santo Penitente Jerónimo y Paisaje con el Crucifixion, ambos de colecciones privadas. 

Influencia de Patinir: la exposición se cierra con una sala de las obras que revelan el impacto enorme del trabajo de Patinir en sus contemporáneos. Estos artistas incluyen a Quentin Massys (1466-1530), a Bernard van Orley (ca.1488-1541), y a Joos van Cleve (ver La Virgen de las Rocas) (muerto en 1540/1541), así como artistas de la generación siguiente tales como Hendrick Met de Bles (ca.1510-after 1550), y Jan van Amstel (ca.1500-ca.1542).



Joachim Patinir, Caronte viajando a través del lago Estigia , óleo en madera, 64 x 103 cm. c. 1520-1524.
Madrid, Museo Nacional del Prado.




Joachim Patinir, El Bautismo de Cristo, óleo, 50 x 77 cm


Fuente Artdaily.org, en inglés


Escenas de la vida de María, Hans Memling





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