MoMa: Nuevas Perspectivas en el Arte Latinoamericano, 1930-2006: Selección de una Década de Adquisiciones
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| NEW YORK.- Nuevas Perspectivas en el Arte Latinoamericano, 1930-2006: Selección de una Década de Adquisiciones, presenta 200 trabajos realizados por artistas latinoamericanos que incluyen dibujos, libros ilustrados, trabajos para medios, pinturas, grabados, fotografías y esculturas. La exhibición abarca una diversidad de medios artísticos de variados estilos. La muestra reafirma que desde 1996 el MoMa se focalizó en adquirir obras de artistas atinoamericanos y cubre períodos y artistas que fueron pasados por alto ofreciendo una vista más precisa de la amplia variedad que existe en arte moderno y contemporáneo en al arte latinoamericano. La exposición está organizada por Luis Pérez-Oramas, La Estrellita Brodsky Curador de arte latinoamericano, el Museo de Arte Moderno y podrá ser visitada desde el 21 de noviembre de 2007 hasta el 25 de febrero de 2008. La selección abarca cronológicamente desde 1930 hasta el 2006- paralelo a la vida del Museo-. Los trabajos están organizados por temas, relaciones estilísticas y analogías visuales, no necesariamente por cronología o movimientos. El trabajo más antiguo es Estructura de Color (1930), pintura de Joaquín Torres García (Uruguay), y el más reciente una serie de grabados de Santiago Cucullu (Argentina). El repertorio de ciertos artistas será presentado a través de pinturas, dibujos y objetos tridimensionales incluyendo los trabajos de León Ferrari (Argentina) y Mira Schendel (Brasil): Pinturas Escritas/Objetos de Silencio. Por primera vez en la historia del Museo, se exhiben plenamente los movimientos y medios artísticos asociados con las tendencias del Constructivismo en Latinoamérica con una selección de trabajos importantes de Joaquín Torres-García (Uruguay), Gyula Kosice (Argentina), Hélio Oiticica (Brasil), Lygia Clark (Brasil), Sérgio Camargo (Brasil), Willys de Castro (Brasil), Gego (Venezuela), Gerd Leufert (Venezuela), Alejandro Otero (Venezuela), Jesús Rafael Soto (Venezuela), y Carmen Herrera (Cuba). Mientras algunos artistas tales como Lygia Clark y Hélio Oiticica, son conocidos internacionalmente, otros son nuevos para la audiencia de EEU. Sin embargo conecciones de importancia puede ser hechas por ejemplo entre los Neo-Constructivistas tales como Oiticica y Kosice y entre los contemporáneos, en territoriedad, arquitectura, construcción y tiempo, como puede verse en los trabajos de Victor Grippo (Argentina), Marco Maggi (Uruguay), Eugenio Dittborn (Chile), Los Carpinteros (Cuba), y Rivane Neuenschwander (Brasil). El trabajo de Joaquín Torres García, Construcción en Blanco y Negro, pertenece a una serie de composiciones abstractas tipo grillas, realizadas entre 1935 y principios de la década de los 40´. En este trabajo, las formas geométricas irregulares evocan las estructuras arquitectónicas primarias, y el dramático contraste entre la luz y la sombra en los planos crean un efecto de profundidad y volumen. La pintura refleja el profundo compromiso del artista con el arte y la arquitectura indígena de las Américas, particularmente su interés en los trabajos incaicos en piedra. El fuerte y oscuro límite entre los compartimientos rectangulares da la impresión de bloque apilados, mimetizando la albañilería incaica. La serie Ortogonales de Alejandro Otero (Collages) 1-10 (1951-52) está entre los primeros ejemplos de la abstracción no objetiva en las Américas. Estos trabajos fueron precursores del los monumentales murales de Otero en la Ciudad Universitaria de Caracas, uno de los principales trabajos de la mitad de siglo e inspiración para la última serie del artista: Ritmos de Color y Tablones. Inspirado a su vez en Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian (1942-43) el cual también pertenece a la colección del MoMa. La grilla de coloreadas líneas ortogonales es una estructura dinámica que parecería tener una existencia visual que va más allá de las dos dimensiones de la pintura tradicional. El Refugio Poético de Lygia Clark (1960) es una de las series de esculturas móviles tituladas Bichos que hace referencia a animales y estructuras orgánicas. Otra de las esculturas de Clark, Sundial (1960), pertenece a la misma serie. El Refugio Poético es una pieza clave en la cual Clark presenta una estrutura de metal pintado que libera plano y línea de su condición inanimada y recupera su vitalidad a través del movimiento y su transformación en el espacio. Dibujo sin Papel (1988) de Gego (Gertrude Goldschmidt), pertenece a una serie de trabajos con el mismo título, creada a mediados de los 1970´y los finales de los 1980´ consistente en estructuras metálicas tridimensionales realizadas con alambres, madera, hilos los cuales funcionan como dibujos en el espacio. Orée de Sergio Camargo (1962) pertenece a una limitada serie de trabajos que el artista realizó en los primeros años de la decada del 60. En esta escultura clave, una pieza rústica de madera sirve como base para un estampado relieve inserto en ella. Droguinha de Mira Schendel (c. 1964–66) es uno de los más importantes trabajos de Mira en tres dimensiones. Titulado con una expresión slang que significa nada o algo sin valor esta compuesta por papel de arroz anudado entrelazado a mano por Schendel evocando el acto de realizar un tejido. Las Reflexiones de León Ferrari (1963) pertenece a una serie limitada de dibujos tridimensionales efectuados en los primero años de los 60, generalmente llamados Escrituras en el Aire, un objeto semejante a una caja que contiene dos superficies planas compuestas de intrincadas líneas gestuales abstractas en papel y vidrio. Estos trabajos representan una forma de abstracción orgánica que puede ser ligada a recientes artistas de Latinoamérica tales como Ana Mendieta (Cuba), Guillermo Kuitca (Argentina), Gabriel Orozco (México), José Damasceno (Brasil), y Arturo Herrera (Venezuela), cuyos trabajos también se exhiben. Vida, Muerte, Resurrección de Víctor Grippo (1980) es uno de los mas importantes logros en la carrera artística de este artista líder en el Conceptualismo Latinoaméricano. Esta instalación escultórica incluye un violín lleno con maíz, una pieza de madera agusanada y formas de metal que están llenas y rodeadas de porotos. La imaginería popular y la vida diaria juegan un rol importante en muchos artistas de la región, como puede verse en trabajos exhibidos de Alejandro Xul Solar (Argentina), Cildo Meireles (Brasil), Enrique Metinides (México), y Álvaro Barrios (Colombia), junto con recientes producciones de Vik Muniz (Brasil), Fernando Bryce (Perú), Carlos Amorales (México), y Ernesto Neto (Brasil).  Joaquín Torres-García, Uruguayo, 1874-1949,Construcción en Blanco y Negro, 1938, Óleo sobre papel montado en madera. 80.7 x 102 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York |
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