Asesino Serial de Buenos Aires

Lost Footage of "Metropolis" Film By Fritz Lang Is Found in Buenos Aires, Argentina

Claudio Goldini — Sat, 05 Jul 2008 09:56:13 GMT

BERLIN.- The Pablo Ducrós Hicken Film Museum in Buenos Aires, Argentina has found in its archives a copy of the movie “Metropolis” directed in 1927 by Fritz Lang, with lost footage. The silent film was one of the most expensive ones (around $200 million dollars) and was cut heavily to make it more accessible. It was initially thought as a movie that would last two and a half hours. The footage that was found will add around 25 minutes to the film, but there will still be around five minutes missing.

Helmut Possmann, head of the foundation that holds the rights to the film said, "We were overjoyed when we heard about the find."

Adolfo Z. Wilson, a Buenos Aires film distributor and head of the Terra film distribution company, obtained a long version of the “Metropolis” film in 1928 to show it in movie theatres in Argentina. Film critic Manuel Peña Rodríguez acquired the film shortly after that and kept it in his private collection. He sold the film reels to the National Art Fund of Argentina in the 1960’s. In 1992 the Film Museum in Buenos Aires received a copy of these reels. Paula Félix-Didier became curator of the collection on January this year. Her former husband, director of the film department of the Museum of Latin American Art, had heard about a long screening of the film and both of them took a look at the archive and found the missing scenes.

Helmut Possmann further stated, "We're not being fooled. The film can now be shown more or less as Lang originally intended it. In terms of understanding what it's about, we'll be seeing a new film."

The film stock is in poor condition and will have to be restored, which could take several years.

Metropolis is a science fiction film created by the Austrian-German director Fritz Lang. It was produced in Germany in the Babelsberg Studios and released in 1927. The screenplay was written in 1924 by Lang and his then wife, Thea von Harbou, and novelized by von Harbou in 1926. It is set in a futuristic urban dystopia and examines a common science fiction theme of the day: the social crisis between workers and owners in capitalism.

The film is set in the year 2026, in the extraordinary Gothic skyscrapers of a corporate city-state, the Metropolis of the title. Society has been divided into two rigid groups: one of planners or thinkers, who live high above the earth in luxury, and another of workers who live underground toiling to sustain the lives of the privileged. The city is run by Johann 'Joh' Fredersen (Alfred Abel).

in Artdaily.org

Tags Metropolis Fritz+Lang footage Argentina Pablo Ducrós Hicken Buenoa+Aires von+Harbou Helmut+Possmann Germany

Monsanto asume toda la responsabilidad de una contaminación genética

Claudio Goldini — Sat, 05 Jul 2008 09:41:51 GMT

En un acuerdo extrajudicial entre Percy Schmeiser y Monsanto del 19 de marzo de 2008 Monsanto asumió su responsabilidad por la contaminación genética de los campos de Percy Schmeiser.

En un juicio anterior el Tribunal Supremo Canadiense había reconocido la legalidad de la protección de la patente de [las semillas] Transgene perteneciente a Monsanto, pero al mismo tiempo este tribunal habría remitido al Parlamento canadiense para que éste lo volviera a evaluar la cuestión de la legalidad de una patente en relación a la vida y las formas de vida. De acuerdo con normas legales anteriores, el propietario de una patente es en cierto modo el propietario de la cosecha respectiva. La cuestión sigue pendiente de que el Parlamento canadiense la vuelva a evaluar.

Dado que Schmeiser pudo probar que nunca había utilizado semillas de Monsanto modificadas genéticamente (MG) ni el herbicida total Roundup Ready que obligatoriamente acompaña a las semillas MG de Monsanto y que, además, él no sacaba provecho alguno de la contaminación de sus cosechas, fue absuelto de las demandas de compensación por parte de Monsanto*.

En 2005 Schmeiser volvió a encontrar plantas MG de Monsanto en sus campos. Informó a Monsanto y le exigió que las eliminara. Monsanto confirmó a Schmeiser que las plantas eran Roundup Ready y, por lo tanto, propiedad de Monsanto. Remitiéndose al veredicto vigente que mantiene que el dueño de una planta también es responsable de los daños de contaminación de la planta, Schmeiser logró que las plantas fueran eliminadas profesionalmente y que la factura de este trabajo fuera remitida a Monsanto.

En anteriores intentos de llegar a un acuerdo Monsanto no había accedido a pagar los gastos de eliminar las plantas que ascendían a 660 dólares, así que Schmeiser había demandado a la compañía por ello. Monsanto sólo habría accedido a pagar los daños por la contaminación a condición de que Schmeiser firmara un “pacto de silencio”, es decir, accediera a no hablar nunca acerca del caso, lo que durante el resto de sus vidas les habría privado, a él y a su mujer, del derecho a hablar públicamente acerca del caso o de, en el futuro, volver a demandar ante ningún tribunal a Monsanto por contaminar su cosecha. Schmeiser se negó. Las exigencias de Monsanto eran totalmente inmorales. Cuando el juez preguntó por qué Monsanto no había pagado simplemente la módica cantidad de 660 dólares, el abogado de Monsanto Richard W. Danyliuk respondió que lo que había en juego era mucho más que 660 dólares.

Una hora antes de que empezara el juicio el 19 de marzo de 2008 Monsanto aceptó todas las demandas de Percy Schmeiser y asumió su responsabilidad por la contaminación de los campos de Schmeiser. Monsanto no sólo pagó los daños sino que también aceptó que Schmeiser informara al público acerca de lo que había pasado y que expresara en público su opinión y su postura acerca de este caso. El hecho de que Monsanto asuma, como propietario de la patente de Transgene, la responsabilidad de la contaminación de los campos vecinos abre el camino a todos los granjeros del mundo para que exijan compensaciones a Monsanto.

Para más información www.percy.schmeiser-on-tour.org, www.percyschmeiser.com

Percy Schmeiser, Canada: +1 306 369 25 20

* N. de la t.: Las semillas MG de Monsanto se tienen que comprar obligatoriamente con el herbicida Roundup Ready, al que son resistentes. De hecho, su modificación genética se hizo para que fueran resistentes a este potente herbicida. Por otra parte, las semillas MG contaminan e invaden con enorme facilidad campos vecinos de cultivos convencionales y Monsanto exige sistemáticamente daños y perjuicios a los dueños de los campos que han sido contaminados por “utilizar” su patente.

Traducido del inglés por Beatriz Morales Bastos
Publicado en Rebelión
Origen Global Research/Current Concerns

Tags Monsanto Percy+Schmeiser Roundup+Ready genéticamente Canadá herbicida semillas Transgene

Se abre en el Metropolitan la mayor retrospectiva de J. M. W. Turner en EE UU

Claudio Goldini — Tue, 01 Jul 2008 10:20:52 GMT

Joseph Mallord William Turner (1775–1851), The Battle of Trafalgar, 21 de octubre de 1805, 1823-04, óleo sobre tela;
102 x 144 in. National Maritime Museum, Londres, Greenwich Hospital Collection.

Nueva York.-

La muestra J. M. W. Turner representa su extenso rango iconográfico, desde los paisajes marítimos y vistas topográficas hasta los temas históricos y escenas imaginarias. Más de la mitad de las pinturas y acuarelas son aportadas por el Tate Britain, el cual aloja el Legado Turner, la colección más exhaustiva de los trabajos del artista en el mundo. La muestra es complementada por obras de otras colecciones de Europa y Nortemérica.

La retrospectiva provee un rica visión de los logros artísticos de Joseph Mallord William Turner, así como también documenta la evolución de su estilo único. En su carrera, que abarca más de 6 decádas, Turner abarcó un amplio rango de temas desde paisajes -género que dominó durante la primera mitad del siglo XIX en Inglaterra- hasta las históricas, escenas modernas y temas de su propia invención. Su trabajo en todos los medios revelan la fascinación por la luz y el color. Sus innovaciones técnicas, notables en la acuarela, tuvieron un profundo impacto en el desarrollo artístico en Francia y en Estados Unidos.

Nacido en Londres en 1775, Turner pasó su temprana niñez en Covent Garden, donde su padre tenía una barbería. Muy joven demostró su talento en esbozos y se transformó en diseñador de navíos con un arquitecto. A la edad de 14 años, ingresó en la London's Royal Academy of Arts Schools. En 1802, se convirtió en el artista más joven que alcanzó el título de Académico de la Royal Academy. Como estudiante, Turner estudió con Sir Joshua Reynolds (1723-92), quien en este último año fue presidente de la Academia. Reynolds fomentó en su alumno las técnicas de los maestros antiguos. Los paisajes idealizados de Claude Lorrain (c.1604/5-82), sirvieron a Turner como piedra angular en toda sus carrera.

La exhibición expone muchos de las famosas telas que Turner exhibió en la Royal Academy, las que establecieron su reputación, desde el primer óleo, Fishermen at Sea (1796, Tate), hasta la luminosa pintura The Burning of the Houses of Lords and Commons, 16 de octubre de 1834 (1835, Philadelphia Museum of Art) y Keelmen Heaving in Coals by Moonlight (1835, National Gallery of Art, Washington, D.C).
La icónica Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps (1812, Tate) será vista por primera vez en los Estados Unidos. J. M. W. Turner también incluye sus comienzos en el color o los estudios de acuarela que dieron origen a las imágenes posteriormente desarrolladas. Trabajos exclusivos para la presentación en el Metropolitan incluyen la pintura Staffa, Fingal's Cave (1832, Yale Center for British Art) y un número extraordinario de las últimas acuarelas tales como Bamborough Castle (1837, colección privada) y Goldau (1843, colección privada).

La exposición está organizada temática y cronológicamente comenzando por sus sublimes y tempranos paisajes, culminando con sus últimas marinas y telas plenas de luz.

Antes del Metropolitan, J. M. W. Turner fue presentada en la National Gallery of Art in Washington D. C., y el Dallas Museum of Art. La Tate hizo una excepción especial permitiendo que los trabajos del Legado de Turner salieran de Gran Bretaña para el tour de Estados Unidos.

Artdaily.org

Tags Turner Metropolitan exhibición muestra acuarelas paisajes marinas Royal+Academy+of+Arts+Schools Londres Estados+Unidos

El papel de Pedro Cerviño en la Federación Agraria, ¿alejamiento voluntario o forzoso?

Claudio Goldini — Sun, 29 Jun 2008 14:43:41 GMT

Las organizaciones campesinas denuncia la farsa del Foro Nacional de Agricultura Familiar

Según la denuncia, publicada en Land Research and Action Network el jueves 1ro de mayo de 2008, el Foro Nacional de Agricultura Familiar no representa los intereses del campesinado organizado.
Este foro es una pantalla con la cuál Federación Agraria Argentina negocia sus intereses a costa del campesinado.
Y para ello solo basta tener en cuenta que el actual Coordinador del Foro, Pedro Cerviño, es también el Director del Departamento de Desarrollo Rural de la Federación Agraria. Además el foro funciona en las oficinas de la Federación agraria.
No se puede representar a los sectores que llevaron al paro y al mismo tiempo a los campesinos que son expulsados de sus tierras, para desmontar y sembrar mas soja..
Existen innumerables pruebas de esto, pero nos remitiremos a los últimos acontecimientos:

En la mesa de negociación de las entidades la Federación Agraria Argentina, además de exigir que se retroceda con las retenciones, quiere imponer un hombre suyo a cargo de la Subsecretaría de desarrollo rural y Agricultura familiar. Como la FAA esta desprestigiada por los costos del Lock out, utilizan al foro para legitimar su posición.
El señor Pedro Cerviño, en una decisión unilateral e inconsulta, se reunió la semana pasada con Néstor Kirchner en nombre del FONAF para debatir sobre las políticas para el sector y sobre la subsecretaría.
Es decir, por un lado convocan a las organizaciones campesinas y "arrean" beneficiarios del PSA y el INTA para "llenar" encuentros y congresos y por el otro lado son los cuadros de FAA los que negocian con el gobierno.
Además muchas veces FAA y la mesa ejecutiva del FONAF, que le es obsecuente, le dan al foro la entidad de organización que no tiene, el foro debe ser solo un foro, no representa 900 organizaciones, en la realidad representa tan solo los intereses de la conducción de FAA.Por eso decimos que el Foro Nacional de Agricultura Familiar no nos representa.
También decimos que si la Subsecretaria de Desarrollo Rural y Agricultura Familiar se va a manejar y manipular como se a hecho con el Foro, esta subsecretaría no será un beneficio para el campesinado si no mas bien una mentira más.
Movimiento Nacional Campesino Indígena Red Puna, Encuentro Calchaquí, MOCASE - Vía Campesina, Movimiento Campesino de Córdoba (Apenoc, Ucan, Ocunc, Ucatras, Organizaciones de Cruz del Eje), Unión de Trabajadores Rurales Sin Tierra de Mendoza, Unión de Jóvenes Campesinos de Cuyo, Movimiento Campesino de Misiones.
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¿Cerviño se reivindica?
En un artículo en Página 12 de hoy domingo, firmado por David Cufré "Federación Agraria se desgaja" en el que menciona el alejamiento de Cerviño de la Federación Agraria se dice:

“Hay momentos donde los objetivos ya no son los mismos”, se lamenta Pedro Cerviño, un “cuadro” histórico de la Federación Agraria que acaba de dejar su puesto como jefe del Departamento de Desarrollo Rural de la entidad. “Fue de común acuerdo”, asegura el dirigente. Cerviño llevaba al seno de la cámara que conduce Eduardo Buzzi la voz de los pequeños campesinos que no participan de la fiesta de la soja, sino más bien la padecen. Productores de cinco, diez o veinte hectáreas que se dedican al cultivo de maíces, porotos, hortalizas, batata, calabaza y zapallo, entre otros, y a la cría de llamas, ovejas, cabras, chanchos, pollos y vacas lecheras. Su vida y su cultura se encuentran atadas a la producción de alimentos. Pero están en competencia directa con el modelo de agronegocios reinante, que los desplaza para ocupar sus tierras con soja. Las autoridades de Federación Agraria eligieron unirse a Sociedad Rural y dar la pelea por quienes están volcados de lleno al monocultivo. Eso les está provocando el desgajamiento de sus bases ligadas a la agricultura familiar y de figuras como Cerviño.
“La Mesa de Enlace no representa a los pequeños productores. Sólo atiende sus intereses”, sentenció Cerviño en diálogo con PáginaI12. “No puede representarnos porque defendemos modelos de desarrollo agropecuario distintos. No tenemos nada que ver con Sociedad Rural y Confederaciones Rurales”, insistió.

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¿Alejamiento voluntario o forzoso?

Tags Cerviño Federación+Agraria Desarrollo+Rural Buzzi Sociedad+Rural Mesa Enlace Movimiento Campesino soja

"Body Art": la sumisión, el amor, la mutilación y la muerte

Claudio Goldini — Sun, 29 Jun 2008 14:44:45 GMT

Body Art
Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Andrea Czarny
Música original: Sol Rodríguez Seoane
Versión bossa nova: Juan Ignacio Bianco, Ramiro Giménez
Versión en piano: Ornella Lazillotto
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Dirección: Miguel Israilevich.
ElKafka Espacio Teatral.

Lo que me pareció:

Sobre un escenario uniforme y sobrio se desarrolla la acción. En un pretendido vernissage dos artistas plásticas rememoran el pasado de una relación tortuosa de la cual una habla y la otra argumenta sus razones, responde como desde un espejo. ¿Se trata de dos personas o es una que intenta recuperar algo de su mísera vida, con un pasado negado, que inevitablemente la llevará al Final?. La sumisión de la alumna, de escasas condiciones, y el amor por su maestra, aparentemente existosa como artista, que la rebaja a poca cosa y que a su vez no reconoce su enamoramiento nos identifica con algunas de nuestras humanas cualidades. El accidente, ese microsuicidio, donde se anula la memoria, es aprovechado por la pupila para crear una nueva vida en la que la maestra termina aceptando el amor hacia su pupila. Ahora bien, ¿cuál es el arte que se practica para el éxito? Es el Body Art, la mutilación del cuerpo con una gillete frente a un espejo cada vez que la crisis se presenta.
La irrupción de un tercer personaje (¿La Muerte?) desatará el final.

Muy buena obra de Sol Rodriguez Seoane.
Muy buena actuación, puesta en escena y dirección.

Claudio Goldini

Sol Rodríguez Seoane

Tags Body+Art Elkafka Sol+Rodriguez+Seoane espacio teatral artistas plásticas muerte microsuicidio María+Colloca Ramiro+Giménez Miguel+Israilevich Ezequiel+ Hara+ Duck

Sotheby's to Offer Portrait of John McEnroe and Tatum O'Neal by Andy Warhol

Claudio Goldini — Sat, 28 Jun 2008 13:48:14 GMT

Andy Warhol, Portrait of John McEnroe and Tatum O'Neal, 1986.

LONDON.- Sotheby’s announced that it will offer Portrait of John McEnroe and Tatum O'Neal by Andy Warhol (1928-1987) in its Evening Sale of Contemporary Art on Tuesday, July 1st, 2008. The work is estimated at £250,000-300,000, and its proceeds will benefit the philanthropic organisation Habitat for Humanity, which provides not-for-profit housing through the help of volunteers.

Andy Warhol's Portrait of John McEnroe and Tatum O'Neal is the perfect archetype of the artist’s socalled 'society' portraits, presenting the incarnation of the golden celebrity couple. Here we have McEnroe and O'Neal during their mid-1980s prime and fully in the glow of the zeitgeist glamour that provided the source for so much of Warhol's most important work. Both of these protagonists had been child prodigies. O'Neal, the daughter of movie star Ryan, was a hugely successful child actor who won an Academy Award for her role in the 1973 film Paper Moon, which at just 10 years old made her the youngest ever winner of an Oscar. McEnroe was a world number one professional tennis player who went on to win seven Grand Slam titles: three at Wimbledon and four at the U.S. Open. He had taken the tennis world by storm when he reached the semi-finals of Wimbledon in 1977 as a mere eighteen year-old. Although he was subsequently beaten by Jimmy Connors, it was the best ever performance by a qualifier and set off a stunning career related to that prestigious tournament. He also won the US Open in 1979, the youngest player to do so for over thirty years. Particularly remarkable were his epic encounters with Björn Borg, such as their first final at Wimbledon that McEnroe eventually won in the last set by eighteen games to sixteen.

McEnroe and O'Neal were married on 1st August 1986. This occasion appeared to offer a perfect convergence of youth, beauty, talent, success and glamour: themes that had occupied the oeuvre of Andy Warhol for well over 20 years, from his world-renowned depictions of Elvis Presley and Marilyn Monroe to his corpus of society portraits that portrayed world-famous celebrities of the 1970s and 1980s. In its subject, composition, style and execution, the present work is characteristic of Warhol's late style. In addition, it is also typical of Warhol's iconographic intelligence, depicting with the process of replication that facilitates fame two figures that are at once so recognisable and familiar at the same time as embodying the fresh-faced innocence of youth.

As McEnroe wrote in his autobiography: “Was I overly impressed? A bit star struck? Maybe. Maybe Tatum was too. It's a funny thing when two well-known people meet: There's an immediate magnetism, because you seem to have so many things in common – not the least of which is that you both instantly feel liberated from what the rest of the world usually demands.” (John McEnroe, Serious, London 2002, p. 188)

Artdaily.org

Tags Wharol Sotheby's portrait sale Tatum+O'Neal John+McEnroe London tennis Oscar

Sotheby's ofrece a la venta el retrato de John McEnroe y Tatum O'Neal por Andy Warhol

Claudio Goldini — Sun, 29 Jun 2008 14:37:37 GMT

Andy Warhol, Portrait of John McEnroe and Tatum O'Neal, 1986.

LONDRES.- Sotheby’s anunció que pondrá a la venta el próximo martes 1 de julio el retrato realizado por Andy Wharol (Pittsburgh 1928- Nueva York 1987) de John McEnroe and Tatum O'Neal, su precio está estimado entre 250.000 y 300.000 libras.

El retrato es el arquetipo de lo que Wharol llamaba la sociedad de los retratos, representa la encarnación de una pareja célebre, en la mitad de los 80´plenos de glamour, uno de los temas del artista.
Los protagonistas habían sido niños prodigio, O'Neal la hija del exitoso actor Ryan, fue un suceso por su interpretación en la película Paper Moon (Luna de Papel) en 1973; a los 10 años ganó el Oscar, siendo la más joven que obtuvo la distinción. McEnroe fue el tenista número 1 en el circuito profesional ganando 7 Grand Slams, 3 en Wimbledon y 4 el el U.S. Open. John provocó una conmoción cuando alcanzó las semifinales de Wimbledon en 1977 a los 18 años, fue batido en la final por Jimmy Connors.

McEnroe and O'Neal se casaron el 1 de agosto de 1986, en esta pareja convergían la juventud, la belleza, el talento, el suceso y el glamour, temas de los que se ocupaba Wharol por más de 20 años.
El estilo y ejecución de esta obra es característica de la última época del artista. Es tambíen típico de la iconografía de Wharol, en donde se presenta el proceso de replicación que facilita la fama de dos figuras que son reconocibles y familiares y que, al mismo tiempo, están provistas de la fresca inocencia de la juventud.

Tags Wharol Sotheby's civilización retrato venta Tatum+O'Neal John+McEnroe Londres tenista Oscar

Estrés emocional crónico y deterioro cognitivo

Claudio Goldini — Fri, 27 Jun 2008 23:02:01 GMT

Según la Dra. Laurie Barclay revisora de Medcenter/Medscape los resultados de un estudio publicado en la edición de junio de 2007 en Neurology (Neurology. 2007; 68: 2085-2092), demuestran que el estrés emocional crónico es un factor de riesgo de deterioro cognitivo leve en la vejez.

El Dr. Robert S. Wilson y sus colaboradores del Rush University Medical Center en Chicago señalan que el deterioro cognitivo leve aumenta la morbimortalidad aunque no se sabe bien cómo se produce. En este estudio se analizó la hipótesis de que el estrés emocional crónico aumenta la incidencia de deterioro cognitivo en la vejez.
Se consideró estrés psicológico las emociones negativas como la depresión y la ansiedad.

El estudio se realizó en 1.256 personas ancianas sin alteraciones cognitivas.
Al comienzo del estudio, los participantes realizaron una prueba con 6 apartados para medir la inestabilidad afectiva, que se considera un indicador de la tendencia a padecer estrés psicológico.
Luego de 12 años de seguimiento se encontró que, en general, una persona con tendencia al estrés emocional tenía un 40% más de probabilidad de sufrir deterioro cognitivo que otra sin esta tendencia

Utilizando modelos estadísticos de efectos mixtos, las puntuaciones más altas de estrés emocional estaban relacionadas con peor función en múltiples dominios cognitivos y con un deterioro cognitivo más rápido, especialmente de la memoria episódica.

Para los autores “en los ancianos sin deterioro cognitivo evidente un grado más elevado de estrés emocional se asocia a un aumento de la incidencia de deterioro cognitivo leve”.

Los autores concluyen que "un hallazgo inesperado es que la asociación de la tendencia al estrés emocional con el riesgo de deterioro cognitivo leve era más firme en hombres que en mujeres, lo que concuerda con estudios previos que indicaban que la relación entre la sintomatología depresiva y la demencia o el deterioro cognitivo leve era también más firme en los hombres que en las mujeres. Por otra parte, la relación entre la tendencia al estrés con el ritmo con que se produce el declive cognitivo no difería según el sexo en este estudio de grupo ni en otros estudios previos en la población, lo que indica la necesidad de futuros estudios para aclarar este efecto”.

El estudio fue subvencionado por el National Institute on Aging y el Illinois Department of Public Health.

Tags Medcenter estrés emocional Neurology deterioro cognitivo ancianos memoria+episódica Wilson

Seguridad del Paciente: la OMS lanza una guía para reducir muertes y complicaciones por cirugías.

Claudio Goldini — Fri, 27 Jun 2008 22:35:14 GMT

NUEVA YORK.- La Organización Mundial de la Salud dio a conocer su primera lista de verificación para reducir complicaciones y muertes en el creciente número de operaciones quirúrgicas que se realizan en la actualidad en todo el mundo.

Son simples chequeos de seguridad que la organización sanitaria afirma que permitirán reducir las complicaciones a la mitad. Pretende mejorar las prácticas de seguridad en la anestesia, evitar infecciones y mejorar la comunicación entre los miembros de los equipos quirúrgicos.

Por ejemplo, una de las recomendaciones a los miembros del equipo quirúrgico, que durante la operación tienen sus caras enmascaradas, es que se identifiquen y digan su función, además de hacer preguntas sencillas como: "¿Todos estamos de acuerdo en que éste es el paciente X, que requiere una operación de hernia?".

Otras recomendaciones son marcar el sitio correcto de la incisión para evitar operar al paciente equivocado o realizar el procedimiento erróneo; dar un antibiótico dentro de los 60 minutos posteriores a la incisión para reducir infecciones; chequear si el paciente tiene alergia a los fármacos; insertar dos líneas endovenosas para las operaciones que producen una pérdida sustancial de sangre; contar esponjas y agujas para asegurarse de que no quedó ninguna dentro del organismo del paciente.

El doctor E. Patchen Dellinger, vicejefe de cirugía en la Universidad de Washington, que tomó parte en la investigación de la OMS, dijo que cuando se discuten las guías con personas que no son médicos, lo común es que pregunten: "¿Esto quiere decir que hasta ahora no hacían todo esto?".

Según la directora general de la OMS, Margaret Chan, "cada año ocurren siete millones de defunciones y discapacidades debido a complicaciones de la cirugía".

Las guías quirúrgicas surgieron de un instrumento similar preparado para reducir infecciones en los hospitales. Las guías de infecciones fueron desarrolladas por el doctor Peter J. Pronovost, de la Universidad Johns Hopkins, que copió la idea de la industria de la aviación, dijo el doctor Atul Gawande, de la Escuela de Salud Pública de Harvard.

La OMS les había pedido a Gawande y su equipo de Harvard que desarrollaran un método para reducir las muertes quirúrgicas.

La lista de verificación para la seguridad quirúrgica ya recibió el apoyo de 70 asociaciones profesionales, ministerios de salud y hospitales de 29 países de América, y de casi 250 organizaciones de salud de más de 40 países. Tres países -Gran Bretaña, Irlanda y Jordania- dijeron que van a exigir su uso en todos los hospitales, dijo Gawande.

Para desarrollar la lista de verificación, el equipo de Harvard hizo dos estudios con la OMS. Utilizando datos quirúrgicos de más de un cuarto de los 192 estados que integran la organización, los especialistas estimaron que anualmente se realizan 234 cirugías mayores en todo el mundo. De ellas, 172 millones, o sea, el 74%, se hace en los países más ricos, y 40 millones sólo en los Estados Unidos. El número de procedimientos quirúrgicos realizados en un año es casi el doble del número de nacimientos "y es probablemente un orden de magnitud más peligroso", escribió el grupo en un artículo que acaba de publicar The Lancet .

El equipo también realizó un estudio piloto con 3600 pacientes en ocho hospitales de países ricos y pobres para determinar si utilizar una lista de guías podría reducir los índices de complicaciones.

Datos de los primeros mil pacientes mostraron que esto incrementa la adherencia a las reglas de cuidado de los pacientes del 36 al 68%, y hasta el 100% en algunos hospitales. Se espera que los resultados finales estén listos para los próximos meses.

La lista de verificación para la seguridad quirúrgica divide las intervenciones quirúrgicas en tres etapas: antes de administrar la anestesia, antes del corte en la piel y antes de que el paciente salga de la sala de operaciones. La OMS recomienda que una sola persona, "el coordinador de la lista de verificación", se responsabilice de confirmar que cada miembro del equipo de cirugía haya cumplido con la tarea que le corresponde antes y después de la operación.

Llegar a crear una lista de controles funcional para cirugía exigió muchas revisiones, dijo Gawande. Y agregó: "Se pueden hacer malas guías y se pueden hacer buenas guías. Es muy fácil hacer una guía mala que la gente quiera tirar a la basura y que nadie use".

Por Lawrence Altman
La Nación De The New York Times

Tags OMS cirugías quirúrgicas complicaciones guía seguridad paciente muertes Lancet The+New+York+Times

Don't cry for me, Argentina...

Claudio Goldini — Thu, 26 Jun 2008 21:04:28 GMT

A bicentennial without the Eiffel Tower? Unthought of. It is something equivalent that is about to happen in Argentina. In the midst of the chaos of the strikes, of the cacerolazos (concerts of pots and pans), road blocks and meetings on the Plaza de Mayo, that accompany the tug of war between president Cristina Kirchner and the agricultural world, an anniversary went by unnoticed. The Colón theater–one of the most beautiful opera houses in the world, with revered acoustics – was closed to celebrate its centenary, last 25 May. The restoration works were not finished on time. Well-informed persons have gone so far as to question its inauguration in 2010, for the bicentennial of the independence. An ambitious exhibition, planed for the same date and which studies the French influence on Argentine architecture in the 1900s, could be at risk as well. But it is in moments of difficulty that a country seems to have the genius to find unexpected resources . As proof of this, two of its most dynamic museums were inaugurated in 2001, the year of the great crisis: the MACLA (Museum of contemporary art of La Plata) and the MALBA (Museum of Latin-American Art of Buenos Aires). The latter has just celebrated its two millionth visitor and is hosting since 19 June a major exhibition on Mexican art from 1968 to 1998. This is proof of its local success and its role at the level of the continent. And a way of placing Argentina on the map otherwise than with wine, tango and football…

The website of the MALBA
The website of the MACLA

Tags Argentina strikes Colón Cristina+Kirchner MALBA MACLA tango wine football

El Divisionismo Italiano. 1891-1910 en la National Gallery, Londres

Claudio Goldini — Sat, 21 Jun 2008 20:50:48 GMT

Esta muestra llamada Radical Light (Luz Radical) explora la compleja relación entre el Divisionismo Italiano y el naciente movimiento Futurista en los primeros años del siglo XX. Es la primera de esta clase organizada fuera de Italia.
El Divisionismo, cuyo centro era Milán, fue, posiblemente, el movimiento más importante que surgió en Italia en las últimas décadas del siglo XIX.
Insastifechos con la civilización moderna, los Divisionistas exploraron el Simbolismo. Sus objetivos eran representar las preocupaciones políticas y hacer del arte un instrumento de cambio social.

El movimiento también se preocupó por investigar la física y la óptica de la luz. Inspirados por el desarrollo francés del puntillismo; animados por el deseo de aumentar la luminosidad y brillantez de sus pinturas, estos artistas desarrollaron nuevas técnicas aplicando la pintura mediante puntos y pinceladas.

La exhibición selecciona alrededor de 60 pinturas, incluyendo trabajos por los principales protagonistas del Divisionismo, Vittore Grubicy de Dragon, Giovanni Segantini y Gaetano Previati, también se exhiben obras de los artistas Futuristas Giacomo Balla, Umberto Boccioni y Carlo Carrà.

La muestra es una oportunidad única de explorar un movimiento poco conocido pero no menos importante, ofreciendo a la National Gallery la posibilidad de ligarse a esta gran colleción de arte italiano.

Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907). 'The Living Torrent', 1895-6.
Pinacoteca di Brera, Milan (Sprind gift, 1986).
© Su concessione del Ministero per i beni el Attivita Culturali.

Giovanni Segantini, Tríptico Alpino, La muerte
Museo Segantini, St Moritz

The National Gallery, London

Tags Divisionismo Italiano futuristas Puntillismo Simbolismo Segantini luz Italia London Radical+Light Londres

Hoy en Elkafka Espacio Teatral se estrena la obra "Body Art"

Claudio Goldini — Sun, 29 Jun 2008 14:45:49 GMT

Me invitaron a verla, después les cuento...

PRIMER PREMIO CONCURSO "PRIMERA OBRA" 2007 ORGANIZADO POR ARGENTORES Y EL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO.

El sábado 21 de Junio a las 23:55 en Elkafka Espacio Teatral se estrenará la obra "Body Art" escrita por Sol Rodríguez Seoane y dirigida por Miguel Israilevich.
Actúan: María Colloca, Ramiro Giménez, Sol Rodríguez Seoane
Sinopsis: "Body Art" es una obra sobre dos artistas plásticas, Elène y Aimée que, tras años de trabajar juntas, organizan una vernissage para despedirse. La separación es inminente, y ya no hay conciliación posible. Reunidas por última vez reconstruyen su pasado, lo rememoran. Hacen de su amor un enunciado.

Dramaturgia: Sol Rodríguez Seoane
Elenco: María Colloca, Ramiro Giménez y Sol Rodríguez Seoane
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Andrea Czarny
Fotografías: Body Art
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Dirección: Miguel Israilevich.

Body Art

De Sol Rodriguez Seoane – Dirigida por Miguel Israilevich
Elkafka Espacio Teatral – Lambaré 866
Funciones: sábados 23:55Hs
Entrada: $25. Estudiantes y Jubilados: $15
Reservas: 4862-5439
Estreno 21/06/08
http://www.elsindromedelbodyart.blogspot.com/

Palabras de la autora: Todo lo que se dice, ya no existe, por eso puede enunciarse. Elène y Aimée hablan para matar, hacen arqueología de su pasado, desmantelan. Hacen un ready made de su historia, la distancian de si mismas, la destruyen. "Body Art" es una despedida. Es la imposibilidad de saber qué ha sucedido; la necesidad de cerrar un ciclo, de comprender, de tratar de comprender.

Palabras del director: En "Body Art" los personajes se presentan como cuerpos heridos por su pasado. El único modo que encuentran para sanar esas heridas es transformándolas en otra cosa. Dos artistas plásticas se reúnen por última vez, hablan del tormentoso pasado que las une. Se preguntan cuál es el límite en el que el cuerpo deja de ser sólo eso para convertirse en un objeto pasible de ser apreciado artísticamente.

Sol Rodríguez Seoane nace en Buenos Aires en noviembre de 1983. Es Licenciada en Actuación egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA) y estudia letras en la UBA. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina Sabater y Ricardo Bartís, escritura teatral con Lola Arias y puesta en escena con Rubén Szuchmacher. En 2007 su texto "body Art" recibió el primer premio del concurso "Primera obra" organizado por Argentores y el INT para autores noveles y no estrenados. Durante los años 1999-2003 formó parte del coro de la Compañía de las Luces, realizando funciones de "Le Burgois Gentilhomme" y "Castor y Pollux" en el Teatro Argentino de la Plata y el planetario Galileo Galilei de la ciudad de Buenos aires. Actualmente trabaja como actriz en "El Perpetuo Socorro" de Sergio Boris, en el teatro Puerta Roja y estudia Dramaturgia con Mauricio Kartún.

Miguel Israilevich nació en Córdoba Capital en 1982. En 2002 ingresó a la Licenciatura en Actuación del IUNA. Allí se formó con docentes como Antonio Célico, Eugenio Soto, Mónica Viñao, José Cáceres. Con este último trabajó como actor y asistente de dirección en espectáculos y seminarios. En 2003 se incorporó como asistente de dirección en la Tesis la UNC dirigido por Lorna Lawrie y asesorado por Paco Giménez. En producción trabajó en el Ciclo de Tragedias Griegas, organizado por Konex y en el Festival Internacional de Teatro. En 2007 estudió actuación con Helena Tritek y dirijió el espectáculo musical "Mezcla rarade Musetta y de Mimi". Desde 2006 estudia Comedia con Mariana Brisky. Actualmente realiza el Proyecto de Graduación del IUNA y cursa el Seminario de Puesta en Escena dictado por Rubén Szuchamcer y Graciela Schuster.

María Colloca se formó en actuación con Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir ,Ruben Sczuchmacher y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. En teatro trabajó en " Lisistrata" dirigida por Claudio Tolcachir, "Elma Mut en la bañera, Cabaret"con la dirección de Alberto Félix Alberto, "Trabajos de amor perdidos" dirigida por Miguel Abeledo Piñeiroa,"Mezcla rara de Musetta y de Mimí"con puesta en escena de Miguel Israilevich, "El duende" junto al grupo de teatro del Nacional Buenos Aires, "El maleficio de la mariposa" dirigida por Sergio grimblat,"Canciones de Federico" bajo la dirección de Florencia Saraví Medina y "Atracciones de Varieté" de su propia creación.En el complejo teatral de Buenos Aires realizó "La dama duende" y "La vida es sueño" ambas con la dirección de Daniel Suárez Marzal y "El Reñidero" dirigida por Orlando Acosta.

Ramiro Giménez nació en enero de 1986. Estudió canto y entrenamiento corporal con diversos profesores, además de actuación con Andrea Garrote, Carolina Adamovsky, Juan Carlos Gené y Mariela Mirochnik. Forma parte del grupo de teatro En Zona Roja con el cual actualmente prepara un espectáculo de la dramaturga Adriana Genta a estrenarse en 2008 en El Excéntrico de la 18. Con ese mismo grupo realizó funciones en 2007 y 2006 de "Yvonne, princesa de Borgoña" de W. Gombrowicz en el Beckett Teatro y El Camarín de las Musas. En 2007 participó del VI Festival Internacional de Buenos Aires en el evento "Hay Algo que me Golpea", dirigido por Carolina Adamovsky. Entre 2000 y 2004 formó parte de la Compañía de las Luces, con la cual realizó espectáculos en el Teatro Maipo, el Teatro Argentino de la Plata y el Planetario Galileo Galilei, entre otros.

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El Túnel de Sábato cumple 60 años

Claudio Goldini — Sat, 21 Jun 2008 11:44:36 GMT

Ernesto Sábato celebrará sus 97 años este martes, mientras en España, Francia, Hungría y la Argentina se realizarán actos para celebrar los 60 de existencia de su novela El túnel (Ver en este blog, adaptación de la novela de Ernesto Sábato), que se cumplieron en mayo. Destacadas figuras de la cultura participarán de una maratón de lectura de esa obra el viernes próximo en la Fundación Ernesto Sabato, situada en la zona que se conoce como Palermo Soho.

El mes pasado, políticos, escritores y artistas participaron de una lectura de cinco horas ininterrumpidas en Casa de América, en Madrid, para conmemorar la primera edición de El túnel .

También a fines de mayo, en el Círculo de Bellas Artes de la capital española, se reunió una mesa redonda que integraron, entre otros, el ministro de Cultura de España, César Antonio Molina.

El autor de Sobre héroes y tumbas no participará de la celebración en la fundación que lleva su nombre, para precaverse de los rigores del invierno porteño.

Será de la partida Elvira González Fraga, compañera de Sabato, que en diálogo con LA NACION precisó que además se presentarán dos primeras ediciones, adquiridas en Madrid. Una es de El túnel , y la otra, de la obra maestra del Premio Cervantes argentino, que es Sobre héroes y tumbas .

González Fraga expresó la satisfacción de la fundación por haber adquirido ambos ejemplares, pues en la casa de Santos Lugares, donde vive Sabato, no existían primeras ediciones de ninguno de estos libros.

La celebración por los 60 años de la novela que recorre la historia del pintor Juan Pablo Castel, angustiado por el crimen pasional que comete, continuará en París. Allí, la embajada argentina y el Instituto Cervantes convocarán a otra lectura pública. Y, más tarde, el acto será en Budapest. La biblioteca del Cervantes lleva el nombre de Ernesto Sabato.

Susana Reinoso La Nación

Tags El+Túnel Sábato 60 años Juan+Pablo+Castel crimen pasional

Ciprés Calvo como se ve desde mi atelier, comienzo de invierno

Claudio Goldini — Sat, 21 Jun 2008 11:23:23 GMT

Ciprés Calvo como se ve desde mi atelier

Con la última foto del comienzo del Invierno finalizo la serie de fotografías tomadas desde mi atelier para observar como se transforma el Ciprés Calvo durante el Otoño

Ciprés Calvo, Primera Semana de Otoño
Goldini, Foto 19-03-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Segunda Semana de Otoño
Goldini, Foto 28-03-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo,Tercera Semana de Otoño
Goldini, Foto 12-04-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo,Sexta Semana de Otoño
Goldini,Foto 28-04-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Octava Semana de Otoño
Goldini, Foto 05-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Novena Semana de Otoño
Goldini, Foto 17-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Décima Semana de Otoño
Goldini, Foto 24-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Duodécima Semana de Otoño
Goldini, Foto 31-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Fin de undécima Semana de Otoño
Goldini, Foto 6-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Comienzo décimotercera Semana de Otoño
Goldini, Foto 14-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Final décimotercera y última Semana de Otoño
Goldini, Foto 16-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, Fin de Otoño, Primer día de Invierno
Goldini, Foto 21-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Como dice más abajo es una de las pocas coníferas que pierde el follaje en el invierno. Antes de caer adquiere un color rojizo muy bello. Primer día de Invierno, !Hasta la Primavera!

Es una especie nativa de las zonas pantanosas del sur de los E.E.U.U. que alcanza una altura de casi 45m y produce una madera blanda, poco frecuente, con un olor acre característico.

Cuando está húmedo su duramen, rojo oscuro o casi negro, es muy poco duradero, por lo que es especialmente adecuado para toneles, cubas, depósitos de agua, invernaderos y cercas. En los lugares húmedos suele formar gran número de protuberancias radiculares, llamdas "pneumotóforos" que facilitan la aireación de sus raíces anegadas.

Se trata de una de las pocas coníferas caducifolias, una especie ornamental exquisita cuyo aspecto general es muy similar alde la Metasequoia, con una tonalidad otoñal pardorrojiza que resulta especialmente vistosa en las zonas meridionales.

El follaje verde, esta formado por ramillas tipo helecho, de hojas estrechas, lineares, de unos 12x2 mm, dispuestos alternativamente a lo largo de tallos alternantes sobre las ramas. En las ramillas laterales las hojas forman dos hileras planas, mientras que en las terminales se distribuye helicoidalmente: tanto las unas como las otras nacen cuando la primavera está muy adelantada.

La flores masculinas forman amentos, generalmente en grupos de dos o tres, verdes y de 5-7 cm al principio, pero luego crecen hasta 8-12 cm antes del liberar el polen se vuelven purpúreos; las flores femeninas son como pelotitas verdes de brácteas y escamas. Los conos son esféricos, de 3-3 cm de diámetro, con unas pocas escamas bastante grandes de bordes engrosados, verdes, que al madurar se vuelven pardopurpúreos.

La corteza es de color pardorrojizo con numerosas fisuras y el tronco a menudo presenta grandes contrafuertes.

Rama

Tags Ciprés Calvo atelier Goldini otoño semana otoño invierno otoño foto

Una Pintura en "Ucrania, postales del horror" publicada en la revista de La Nación

Claudio Goldini — Mon, 16 Jun 2008 19:39:54 GMT

En un documento publicado oportunamente (ya que se trata de un episodio en la época Satanilista relacionado con granos y productores rurales de la clase acomodada) en la revista de la Nación, edición de hoy domingo 16 de junio, titulado Ucrania, postales del horror, firmado por Omar Turpetko en la que se describe el "Holodomol" (matar de hambre), episodio cuya total veracidad es aún discutido por historiadores, encuentro la siguiente imagen (pág. 42):

Según la descripción de la misma es una pintura cuyo autor es Oleksandr Kaniuk del libro Special Genocide (1933), al pie derecho de la imagen dice Oleksandr Kaniuk (1978)
Interesado por la obra, la cual me parece más un grabado o dibujo que una pintura, efectué una búsqueda en internet con varias palabras claves combinándolas con la descripción, título del libro, autor, años, Ucrania, Holomodol, etc. y no encontré referencias al autor ni al libro.
¿Tiene alguno de Uds. algún dato que aportar sobre esta obra?

Tags Holomodol Ucrania revista La+Nación grabado pintura 1933 Special Genocide libro Kaniuk Oleksandr granos dibujo

Un cuento: 16 de Junio de 1955

Claudio Goldini — Mon, 16 Jun 2008 16:19:43 GMT

16 de junio de 1955

Tenía 13 años, hace mucho, estaba en el primer año del nacional, turno tarde. Vivía en San Cristóbal, San Juan casi esquina Pasco.
El Nacional Rivadavia quedaba en San Juan y Cevallos, a 7 cuadras de casa, siempre iba caminando, cuando llovía tomaba el 26 en la esquina de Rincón.

El Rivadavia era un edificio moderno para la época, tipo casa de departamentos, retirado de la línea de los edificios viejos (ya pensarían ensanchar San Juan) Algunas de las aulas de la planta baja y primer piso daban a un patio central de recreo y ceremonias. En el tercer nivel había una terraza grande a la que pocas veces accedíamos, cuando se olvidaban de cerrar la puerta.
Ese día al mediodía, en el camino al colegio no recuerdo que pasara nada. Casi siempre iba con Cacho Iglesias que vivía al lado de Quintás a unos metros de mi casa para el lado de Rincón, pero no estábamos en la misma división. Mi vieja me decía: ojo en la calle si hablan mal de Perón, fíjense si los siguen o los está escuchando alguien. Decían que había espías en las esquinas. Cuando íbamos a cruzar la calle parábamos de hablar.
Hablábamos boludeces, que la UES, que las pendejas que se montaba Perón y les regalaba motonetas, que el ridículo gorrito que usaba.
Perón era un genio, usaba el mismo gorrito que nos ponemos ahora para jugar al tenis y si se cogía las pendejas de la UES, seguro que eran como Lolita. ¿Y los viejos no decían nada? O los torturaban. O las ofrecían en sacrificio. ¿Y eso que decían que se cogía a Archie Moore, el boxeador americano?

Un rato después de haber entrado al colegio escuchamos explosiones.
¡Qué íbamos a saber, si en aquel tiempo no había televisión!.
Lo único que veíamos eran las películas en el National Palace, donde los gringos le ganaban a los alemanes y a los japoneses.
Jugábamos en la calle a la pelota hecha con papel de diario atado con piolín, nos pegábamos a la radio para escuchar Tarzán y Sandokán, le afanaba monedas a la vieja para jugar al metegol por la ficha.

Subimos a la terraza del colegio, en donde había un tanque de agua grande detrás del cual mi amigo Ricardo Galán en algunas horas se hacía la rata para que no le tomen la prueba o el oral.
Me acuerdo como si fueran imágenes fotográficas, estaba con Galán, veo su cara que no habla, son como sus ojos que hablan, me acuerdo de su saco azul y que mirábamos para arriba, estábamos a unas 12 cuadras de la Plaza de Mayo, menos en línea recta desde la terraza. Pasaban los aviones Gloster y se escuchaban explosiones y tiros y veíamos el humo. Queríamos subirnos al tanque cuando vinieron los celadores y nos sacaron a todos los alumnos de la terraza.
¡Están bombardeando Plaza de Mayo!
¡Vayan a las aulas!
¡Salgan de acá!

!Más explosiones! No entendíamos nada. Nos invadía esa sensación mórbida y placentera de lo desconocido y la tragedia.
Al rato ordenaron que formemos para salir. Siempre salían primero los de quinto, los últimos los de primero. Antes de salir, un celador, el mismo que me había propuesto como delegado para la UES, nos gritó que nos fuéramos a casa, no para el lado de la Plaza de Mayo, el que vivía cerca de allí que diera un rodeo o se quedara en el colegio, recuerdo su boca abierta, congelada como en la foto.
Ahora pienso que fue una barbaridad dejarnos ir, pero en aquellos tiempos no te iban a buscar al colegio, había menos coches, menos teléfonos, no había reuniones de padres. Cuando citaban a los viejos a la Dirección era para cagarte porque algo habías hecho, para decir: 5 amonestaciones más y se queda libre.
Tuve un celador, Camaretto, medio gordito, de anteojos, usaba traje azul con chaleco, pintaba y tocaba el piano, era culto y sensible. Fue la primera vez que pinté cuando me invitó a la Boca a que pintemos. La pintura me salió bastante bien, era óleo, se puso a llover, cuando volví a casa, no quedaba nada porque la envolví en papel de diario.
En una de las idas a la Dirección, a mi vieja parece que le dijeron que Camaretto era puto. Mi vieja armó un quilombo de novela, lo citó en la Dirección y lo cagó a pedos delante de todos, le prohibió que me dirigiera la palabra, el tipo se ofendió dijo que iba a ir a la justicia a lavar su honor. Yo pendejo, tenía vergüenza, la verdad que el nunca me había dicho nada ni me había tocado y yo sentí mucho perder ese amigo.

Cuando salí del colegio la calle me pareció increíblemente desierta y silenciosa, ya no se sentían explosiones, estaba cagado, caminaba solo, cerca de las puertas, no sabía si Cacho ya había salido del colegio. Antes de cruzar Entre Ríos miré para todos lados y crucé corriendo.
Llegando a la puerta de mi casa apareció por Pasco, en dirección a Rivadavia -¡ojo! que por Pasco para el sur, para el lado de Brasil a pocas cuadras estaba el arsenal del ejército- un coche que me pareció un jeep, cuando cruzaba San Juan frenó bruscamente, en la calle estaba yo solo, se bajó la ventanilla y apareció un arma que disparó dos veces al cielo, luego arrancó a toda velocidad, me escondí en un zaguán y cuando desapareció, me metí en mi casa. Subí los dos pisos corriendo.
Vivía en el contrafrente, desde donde se veía la cúpula de la Santa Rosa, ese día las persianas estaban cerradas, mi vieja, eufórica, escuchaba Radio Colonia.

Claudio Goldini
Prohibida su reproducción parcial o total sin el permiso del autor

El Hecho:

Fue el 16 de junio de 1955, al mediodía, cuando desde el oeste aparecieron raudos y a baja altura aviones de la Marina. El bombardeo a la Casa Rosada dejó varios centenares de muertos y heridos, en su gran mayoría oficinistas sorprendidos a la hora del intermedio laboral y ocasionales pasajeros del lugar.

El bombardeo deja 300 muertos y unos mil heridos .

El plan era que la casa de gobierno debia ser tomada y asaltada por infantería de marina, cosa que no ocurrio , además de haberlo realizado Perón no estaba allí en ese momento. Por el intento golpista fueron detenidas 800 personas y se disolvio la Infanteria de Marina y la Aviación Naval, uno de los responsables del fallido golpe el contraalmirante Gargiulo se suicidó. Durante la tarde del 16 de junio la CGT convoca una concentración en la Plaza de Mayo y Perón anuncia que el intento golpista ha sido sofocado. En respuesta, fueron incendiadas la Curia Eclesiástica, las iglesias de Santo Domingo, San Francisco, San Nicolás, La Piedad, San Ignacio, San Juan Bautista, Nuestra Señora de la Merced, Nuestra Señora de las Victorias y San Miguel.

Por la mañana, se perdieron vidas; por la noche, reliquias y obras de arte irrecuperables. En eso había derivado la escalada desde que el 11 de junio se había realizado la tradicional procesión de Corpus Christi, convertida en la primera manifestación antiperonista desde 1946.

Al día siguiente, domingo, se produjo un ataque a la Catedral por parte de grupos peronistas, donde hubo heridos y detenidos: 19 sacerdotes y unos 400 feligreses. Fueron expulsados del país monseñor Manuel Tato, oblispo auxiliar de Buenos Aires y Ramón Novoa, vinculado a Acción Católica, cuyos locales se clausuraron. Como consecuencia de la llamada "Operación Hoguera" en esa jornada doblemente trágica del 16 de junio, la Santa Sede dispuso la excomunión "contra todos aquellos que han cometido tales delitos", lo que obligó a Perón, después, solicitar el fin de la sanción al papa Juan XXIII, así concedido en 1963

Tags 16 junio 1955 cuento Goldini Plaza Mayo Perón bombardeo Colegio Rivadavia nacional celador Radio+Colonia Operación+Hoguera Gargiulo

Ciprés Calvo como se ve desde mi atelier, última semana de otoño

Claudio Goldini — Mon, 16 Jun 2008 15:50:31 GMT

Ciprés Calvo como se ve desde mi atelier

Ciprés Calvo, 1ra. Semana, Goldini, Foto 12-03-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 2da. Semana, Goldini, Foto 19-03-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 3da. Semana, Goldini, Foto 28-03-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 5ta. Semana (3ra. de Otoño), Goldini, Foto 12-04-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 7ma.semana (6ta. de Otoño), Goldini,
Foto 28-04-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 8va.. Semana (7ma. de Otoño), Goldini,
Foto 05-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 10ma. Semana (9na. de Otoño), Goldini,
Foto 17-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 11ma. Semana (10ma. de Otoño), Goldini,
Foto 24-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 12ma. Semana (11ma. de Otoño), Goldini,
Foto 31-05-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 12ma. Semana (fin de 11ma. de Otoño), Goldini,
Foto 6-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 12ma. Semana (comienzo de 13ma. de Otoño),
Goldini, Foto 14-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Ciprés Calvo, 12ma. Semana (13ma. y última de Otoño),
Goldini, Foto 16-06-08, Kodak Easy Share V1003, 10 MP

Como dice más abajo es una de las pocas coníferas que pierde el follaje en el invierno. Antes de caer adquiere un color rojizo muy bello. Hoy novena semana de Otoño

Es una especie nativa de las zonas pantanosas del sur de los E.E.U.U. que alcanza una altura de casi 45m y produce una madera blanda, poco frecuente, con un olor acre característico.

La corteza es de color pardorrojizo con numerosas fisuras y el tronco a menudo presenta grandes contrafuertes.

Rama

Tags Ciprés Calvo atelier Goldini otoño semana

Negative Retouching and Print Finisihing, 1941

Claudio Goldini — Sun, 15 Jun 2008 12:09:46 GMT

By Ernest Draper, fotographer, Lecturer and Author and Norris Harknes, Camera Editor, New York Sun, Little Technical Library, New York, Chicago, 1941, 103 p., 17 cm x 12.5 cm.

Property of Claudio Goldini

Front page and some pages.

Tags manual 1941 retoque negativo blanco+negro Draper Goldini impresión negative retouching print finishing Harkness Ziff-Davis New+York Chicago fotographer Camera

Un manual de retoques de negativos e impresión final de 1941

Claudio Goldini — Sun, 15 Jun 2008 11:57:31 GMT

Por Ernest E. Draper, fotógrafo, conferencista y autor y Norris Harknes, director de cámara, New York Sun, Little Technical Library, New York, Chicago 1941, 103 pág., 17 cm x 12,5 cm.
Propiedad de Claudio Goldini

Portada y algunas páginas de este manual con técnicas de retoque a mano de los negativos en blanco y negro e impresión final.

Tags manual 1941 retoque negativo blanco+negro Draper Goldini impresión negative retouching print finishing Harkness Ziff-Davis New+York Chicago

Argentina: crisis gobierno-campo ¿redistribución? II

Claudio Goldini — Sat, 14 Jun 2008 12:58:37 GMT

Gobierno-campo alentaron la destrucción del suelo, la redistribución de las retenciones ¿para quién?
Otras opiniones

Manolo Romano en ¿El Campo Está en Orden? Rebelión:

Migajas

El anuncio del “plan social” de Cristina es una verdadera hipocresía. Sobre la “redistribución del ingreso”, habla más que mil palabras la violenta represión ordenada en La Quiaca por el gobernador kirchnerista Barrionuevo de Jujuy contra cientos de familias desocupadas que reclamaban un subsidio de 500 pesos. Pero además, fue toda una “confesión de partes” por cadena nacional. Los alrededor de 4.000 millones de pesos adicionales que estiman recaudar con la suba de las retenciones y destinarán a obra pública, son una décima parte de los casi 40.000 millones que obtendrá el fisco este año por retenciones agropecuarias las que, a su vez, representan sólo el 12% de la recaudación total. Los grandes volúmenes de la recaudación fiscal que provienen de impuestos al consumo popular como el IVA, se destinan a mantener “el dólar competitivo” (12.000 millones anuales) que favorece a los grandes exportadores de la industria y el campo, a subsidios a las patronales empezando por las de la energía y el transporte (16.000 millones en 2007), y a pagar la deuda externa. Todo esto es lo que habilita las preguntas, entre suspicaces e ingenuas, que recorren los medios: ¿qué pasará con los hospitales y las viviendas prometidas “a los que menos tienen” si baja el precio de la soja? O peor, como dice La Nación, “¿de dónde sacará el Tesoro los recursos para atender la brecha fiscal que pretendía cerrar con los ingresos que ahora se propone transformar en obra pública compartida”. A esto se agrega los déficit fiscales provinciales, como, por ejemplo, en Buenos Aires donde Scioli necesita $5.500 millones para cerrar su déficit, mientras los intendentes piden el giro de $1.200 millones para poder pagar el servicio de recolección de residuos. Y esto es en el bastión del PJ.

En el diario La Nación de hoy en la Sección 2 Economía y Negocios

Ven riesgos de otra crisis por la deuda

El fantasma de la inflación, la deuda externa y el default reaparecen en el escenario económico argentino, según un estudio de los economistas Martín Krause y Aldo Abram, del Centro de Investigación de Instituciones y Mercados de la Argentina (Ciima).

El paper precisa que "la Argentina aparece hoy con una tasa de inflación galopante que está resultando en una desaceleración en el crecimiento económico y que la deuda pública argentina supera hoy el nivel alcanzado en el momento del default, en 2001".

El estudio precisa que, si se incluye el monto total de deuda en cesación de pagos (que incluye lo que el país debe aún a los llamados holdouts), el pasivo argentino asciende a unos 170.000 millones de dólares, un 67 por ciento del producto bruto interno (PBI), mientras que durante el último año del gobierno de Fernando de la Rúa era equivalente al 54 por ciento del PBI. Y esto apenas tres años después de la reestructuración de la deuda.

"La realidad inflacionaria, que supera el 20 por ciento, socava la confianza del argentino promedio, impactando en su capacidad de consumo y ahorro", agregan.

Al mismo tiempo que afecta el valor de la deuda pública, dice el informe, la política fiscal del Gobierno "y su fracasado intento de aplicar retenciones impositivas al sector productivo demuestran que existen pocas opciones para obtener financiamiento y que éstas están haciendo agua por la pérdida de confianza".

"Cuando se pierde la credibilidad se pierde el crédito y, por ende, por poco que se deba si no se tiene plata para pagar, se está en cesación de pagos", dice el informe.

En Financial Times

El informe de Krause y Abram, titulado "Deuda e Inflación, Volver al Futuro", fue anticipado ayer a la prensa extranjera (fue uno de los principales títulos del influyente diario Financial Times ) y será presentado durante un panel de la Quinta Cumbre Financiera Argentina, organizada por LatinFinance, el miércoles próximo.

El trabajo destaca la actual escasez de crédito para la Argentina, cuando "este año el Gobierno tiene que cancelar o renovar 8500 millones de dólares de deuda, a los que se suman 6100 millones de dólares de intereses. O sea, un total de 14.600 millones".

En tanto, la necesidad de financiación de la Argentina sería de 11.800 millones de dólares en 2009 y de 10.500 millones en 2010.

"El Gobierno espera cubrir estas necesidades de financiamiento colocando bonos en toda agencia gubernamental que tenga fondos disponibles", dice el informe.

Y cita como ejemplo a la Anses, la AFIP y el Banco Central. Esto, además de los bonos que compra Venezuela (cerca de 5000 millones de dólares en los últimos tres años). "Pero este financiamiento no solamente es caro, sino que tampoco está exento de «condicionalidades», como lo muestra el llamativo silencio ante la expropiación de la empresa argentina Sidor", afirman los economistas, haciendo referencia a la reestatización de la siderúrgica, propiedad del grupo Techint, que realizó el gobierno de Hugo Chávez.

"Venezuela es el único país que presta dinero a la Argentina a una tasa que ronda el 13 por ciento de interés, mientras que la falta de un acuerdo con el Club de París -una deuda que conlleva apenas el 5,3 por ciento de interés- y de una solución a los holdouts, cierra las posibilidades de acceder a financiamiento blando, tanto público como privado", describen.

Tags campo gobierno suelo redistribución bicentenario pública retenciones Club París Fondo+Monetario kirchnerismo deuda